حرفه ای ترین گیتاریست های جهان

رابرت جانسون

رابرت جانسون بزرگترین گیتاریست بلوز تمام دوران و یکی از بنیانگذاران راک از دوران دلتا بلوز قبل از جنگ جهانی دوم است. در حالی که اشعار تحسین برانگیز و دلنشین او الهام بخش خوانندگان در همه ژانرها بوده است، نواختن گیتار تک نوازانه و خلاقانه اوست که او را در این فهرست قرار می دهد.

 

سه جلسه ضبط بین سال‌های 1936 و 1937، 29 آهنگ را تولید کرد، از جمله کلاسیک‌های قابل تأیید «(من معتقدم که جاروم را گرد و خاک می‌کنم»، «خانه شیرین شیکاگو»، «والکین بلوز»، «عشق بیهوده» و «بلوز متقاطع». ” محبوبیت او از الگوهای برش بوگی، بلوز الکتریک شیکاگو و راک اند رول را پیش‌بینی می‌کرد، در حالی که لیس‌های گیتار کشویی او چنان جاودانه هستند که هنوز در موسیقی معاصر دیده می‌شوند.

 

اولین قهرمان گیتار، جانسون، این نگرش را داشت که با chops همراه شود. مرگ غم انگیز او در سال 1938 در سن 27 سالگی، او را به نمادی برای کسانی تبدیل کرد که در سوگ جیمی هندریکس، جنیس جاپلین و جیم موریسون هستند.

شاید اگر او در جوانی فوت نمی شد می توانست لقب بهترین گیتاریست جهان را به خود اختصاص دهد.

چارلی کریستین

هنگامی که چارلی کریستین در سال 1939 با بنی گودمن روی دکه موسیقی راه یافت، او به تنهایی گیتار الکتریک را به جریان اصلی رساند. اگرچه او اولین گیتاریستی نبود که برقی زد و نوازندگی کرد، اما اجرای کریستین به عنوان تکنواز در آهنگ های گودمن مانند «Flying Home» و «Honeysuckle Rose» اولین مواردی را نشان می دهد که گیتار الکتریک به طور موثر به عنوان یک ساز اصلی در تنظیم گروه بزرگ.

 

افزایش صدا و تداوم آن تقویت کننده ارائه شده، گیتار را با سازهای تک نوازی مرسوم مانند ترومپت و ساکسیفون در یک زمین بازی برابر قرار داد و شرکت کریستین در جلسات اولیه جم بی باپ در کنار افراد برجسته ای مانند تلونیوس مونک و دیزی گیلسپی نیز او را به یکی از بنیانگذاران تبدیل کرد. پدران این ژانر

 

متأسفانه، کریستین در ۲۶ سالگی بر اثر سل درگذشت. مجموعه کارهای او الهام بخش نسلی از غول های گیتار جاز، از جمله بارنی کسل، هرب الیس، وس مونتگومری، تال فارلو و جیم هال بود.

 

بی بی کینگ

هر گیتاریستی که یک سیم را خم می‌کند یا به ویبره می‌زند تا آن را بخواند، به بی‌بی کینگ بدهکار است افرتد زیتدی می گویند او بهترین گیتاریست جهان است. گیتاریست فقید با تأثیرات متفاوتی مانند تی‌بون واکر، چارلی کریستین و جانگو راینهارت، در سال 1952 با «3 O’Clock Blues» دنیای بلوز را زیر و رو کرد. تقریباً یک شبه، سازدهنی به‌عنوان ساز اصلی تک‌نوازی در بلوز جایگزین شد، زیرا گیتاریست‌ها به تقلید از سبک تک‌نوازی B.B، به‌ویژه در شیکاگو، تلاش می‌کردند.

 

در سال 1970، B.B. با آهنگ The Thrill Is Gone به بینندگان راک سفید رسید. در سال 1988، او عملاً این ترفند را هنگام ضبط “When Love Comes to Town” با U2 تکرار کرد. بی بی کینگ که همیشه شاگرد متواضع ساز بود، با ادامه زندگی و حرفه‌اش تا قرن جدید، جازی‌تر و بهتر از همیشه شد. از دست دادن او در اوایل امسال عمیقاً توسط جامعه موسیقی و به ویژه توسط گیتاریستی که تحت تأثیر او قرار گرفت احساس کرد.

 

چت اتکینز

چت اتکینز به عنوان نوازنده استودیویی و هنرمند انفرادی، ضبط های بی شماری از دهه چهل آغاز کرد. در واقع، بسیاری از کارهای جلسه ای که او در نشویل با هنرمندانی مانند الویس پریسلی، روی اوربیسون و برادران اورلی ضبط و/یا تولید کرد، پایه و اساس راک اند رول اولیه را گذاشت.

 

اگرچه اتکینز در نواختن بسیاری از سبک ها راحت بود، اما اغلب با موسیقی کانتری و گیتار آکوستیک همراه بود. او با استفاده از ترکیبی از انگشتان و انگشت شست خود، صدای «انگشت‌گیری» امضای خود را ایجاد کرد – سبکی که تا حدودی از گیتاریست همکار مرل تراویس الهام گرفته شده است. اتکینز حتی یک آلبوم دو نفره با تراویس و همچنین با گیتاریست های معتبر دیگری مانند داک واتسون، لس پل، جری رید و مارک ناپفلر ضبط کرد. اغلب او را بهترین گیتاریست جهان می دانند. 

 

چاک بری

چاک بری اولین مجری محبوبی که آواز خواند، نواخت و مطالب خود را نوشت، در سال 1955 با ریتم‌های دو بیتی کانتری «Maybellene» به آهنگ راک اند رول غرش کرد و این ژانر را برای خودش ادعا کرد. تأثیرات او شبیه تأثیرات بی بی کینگ بود، اما شامل جامپ بلوز و موسیقی کانتری و وسترن نیز می شود.

 

این آهنگ‌های بری از اواخر دهه پنجاه با الگوهای بوگی برش‌خورده-مانند «رول بر بتهوون»، «جانی بی گود» و «کارول» بود که جاه‌طلبی‌های گیتار را که برای اولین بار توسط رابرت جانسون رویای آن بود، محقق ساخت. لحن بری – به لطف یک گیبسون توخالی از طریق آمپر فندر تویید – خام و بلند بود. این، همراه با راهپیمایی اردک‌های او، زنگ‌های دوگانه و آهنگ‌هایی در مورد ماشین‌ها و دختران، بازار جوانان را به خود جلب کرد. او قد بلند و خوش تیپ، گیتار را به عنوان ساز «باحال» از طریق حضور در تلویزیون و فیلم‌ها برای مخاطب آماده به ارمغان آورد، به گونه‌ای که بیتلز در اوایل دهه شصت تکرار می‌کرد.

 

WES MONTGOMERY

جان لزلی «وس» مونتگومری اولین بار در سال 1943، در سن نسبتاً اواخر 19 سالگی، گیتار را به دست گرفت. او با تقلید از قهرمان خود، چارلی کریستین، بهترین آهنگ خود را انجام داد و اولین کنسرت پرداخت خود را با نواختن نت تک نوازی کریستین به نت دریافت کرد.

 

با این حال، برخلاف کریستین، مونتگومری از انگشت شست خود به جای انتخاب برای ایجاد لحن ضربی و در عین حال گرم مرتبط با سبک خود استفاده کرد. (طبق مصاحبه‌ها، وس یاد گرفت که با انگشت شست خود بازی کند، زیرا صدای ملایم‌تری ایجاد می‌کرد و همسایگانش را خشنود می‌کرد).

 

اریک کلاپتون

اریک کلپتون، بلوز بریتانیایی بلوز، از زمان اولین ضبط خود با یاردبردز در سال 1963، نامی شناخته شده بود. در اواسط دهه شصت، اجراهای افسانه ای او با بلوزبریکرز و کرم جان مایال، او را به عنوان پیشگام بلوز الکتریک مدرن و گیتار راک معرفی کرد.

 

در دهه هفتاد، کار کلپتون با درک و دومینوس و اولین آلبوم‌های انفرادی‌اش، مجموعه‌ای از شاهکارها مانند «لیلا» و «سالی دراز بکش» را به کارنامه راک کلاسیک اضافه کرد. دهه هشتاد همچنین شاهد پخش موسیقی کلاپتون در فیلم‌ها (هیت در سال 1984 و اسلحه مرگبار در سال 1987) و تبلیغات («بعد از نیمه‌شب» برای مایکلوب در سال 1987 بود)، در حالی که مجموعه‌ای از آلبوم‌های تولید شده توسط فیل کالینز، کلپتون را به عنوان نماد پاپ/راک معرفی کردند. .

 

 

جیمی هندریکس

در روزهای اولیه، جیمی جیمز، همانطور که در آن زمان شناخته می شد، در بخش های ریتم بازی می کرد و از هنرمندانی مانند لیتل ریچارد، بی بی کینگ و آیک و تینا ترنر حمایت می کرد. تا اینکه در سال 1966، زمانی که به لندن نقل مکان کرد و گروه Experience را تشکیل داد، جیمی هندریکس توانست توجهی را که سزاوار کار گیتار باشکوهش بود، جلب کند. به طور نگران کننده ای، هندریکس تا زمانی که در جشنواره پاپ مونتری در سال 1967 بازی کرد، تقریباً در ایالات متحده ناشناخته بود – اجرای افسانه ای که در آن Fender Stratocaster خود را با مایع فندک پاشید و آن را آتش زد.

 

اگرچه او تحت تأثیر همه افراد از بی بی کینگ گرفته تا مادی واترز تا چاک بری و باب دیلن بود، دیدگاه هنری کامل هندریکس شامل عناصر بلوز، فانک، راک، روانگردان و هرج و مرج مطلق بود. استفاده مکرر او از افکت‌هایی مانند پدال wah و Octavia، جلوه‌های استودیویی پیشگام مانند گیتار «بازگشت» و فلنجینگ، و استفاده از بازخورد کنترل‌شده و نوار ترمولو بعد دیگری به موسیقی او اضافه کرد.

 

جیمی پیج

جیمی پیج یکی از بهترین استادان ریف موسیقی راک، بهترین گیتاریست جهان و انقلابیون استودیو است. مجموعه وسیعی از کارهای او با یاردبردز و لد زپلین، نوع رها شدن وحشی که اغلب با جیمی هندریکس مرتبط است، شور و شوق یک بلوزمن باتجربه، و حساسیت یک نوازنده فولک را به نمایش می گذارد.

 

ادی وان هالن

باور کنید یا نه، ادی ون هالن حتی موسیقی راک را نشنیده بود تا اینکه در سال 1967 او و خانواده اش از هلند به پاسادنا کالیفرنیا نقل مکان کردند. پس از شنیدن صدای Cream، به سرعت پیانو و درام را برای گیتار رها کرد و ساز را با لیس زدن یاد گرفت. بدون رکورد توسط اریک کلاپتون، لد زپلین، جیمی هندریکس و جف بک. اگرچه این تأثیرات صرفاً یک سکوی پرشی بود. ادی به سرعت توانست روی هر کاری که بازی می‌کرد، علامت خودش را بگذارد.

 

امروزه ون هالن یکی از تاثیرگذارترین و تقلید شده ترین مبتکران راک است. ون هالن به اندازه هندریکس غیرقابل پیش بینی و پر زرق و برق تاثیری غیر قابل اندازه گیری بر جامعه گیتار گذاشته است. در اواسط دهه هشتاد، صدای «قهوه‌ای» او، تکنیک‌های فوق‌العاده (از جمله ضربه زدن با دو دست)، و جلوه‌های انقلابی ترم‌بار، الهام‌بخش نسلی از گیتاریست‌های مشتاق بود که گیتاریست‌های تک‌کاپ و یک جلدی را خریدند. دستگیره، گیتارهای سبک Strat مجهز به فلوید رز که ون هالن آن را معروف کرد.او بهترین گیتاریست جهان است.

 

خرید کتاب زبان اصلی

آموزش سئو
hacklink al hd film izle php shell indir siber güvenlik türkçe anime izle Fethiye Escort Fethiye Escort Marmaris Escort buy instagram followers